Докато Джаксън Полок се смята за най-известният художник, създал своите абстрактни произведения, като капе боя върху плоско платно, много преди него също експериментираха с тези необичайни техники на рисуване. Японските дзен будистки художници са изследвали пръскането на мастило още през 15-ти век, докато различни автори от движенията на дада и сюрреализъм също са използвали този експресивен и силно експериментален процес. Стоейки като отхвърляне на традиционните методи на рисуване, пръскането и капенето се фокусира върху връзката между автора и неговото/нейното тяло, а мнозина смятат платната на Полък като отпечатъци от живота на художника и от определен момент от творението. Тясно свързани с идеите на философията на екзистенциализма, неговите картини предават същността на живота, не само поради експлозивното му качество, но също и на случайните събития и включването на множество открити предмети, като метални пръти, кухненски инструменти, кърпи и пръчки.
Подобно на други техники за рисуване, които използват боя или друга течна среда, техниката на изливане разчита на експериментиране с материали и цветове. Тази техника включва изливане на боя директно върху платно и разливане на различни цветове един върху друг, за да се получат неочаквани, въртящи се модели. Макар че произходът на този метод датира от експериментите на Дейвид Алфаро, той стана популярен по време на абстрактния експресионизъм. Известни автори, като гореспоменатия художник Джаксън Полок, Морис Луис и Хелън Франкенталер, го използват за създаване на плавни, най-често абстрактни картини и композиции, които празнуват чистия цвят или чистото качество на повърхността на платното, какъвто беше случаят по време на Движение след живописна абстракция.
Източник: Картината.бг